Biografía

La práctica artística de Harold Albert García Sandoval se ha desarrollado en la intersección de la arquitectura, la producción escénica, el diseño espacial y la iluminación, articulando una trayectoria sostenida centrada en la construcción de experiencias escénicas donde el espacio y la visualidad operan como componentes estructurales de la escena.

Originario de Guadalajara, Jalisco, ha desarrollado la mayor parte de su trabajo profesional en la ciudad de Tijuana, Baja California — un contexto desde el cual ha construido una práctica vinculada tanto a la creación escénica contemporánea como a la gestión, producción, formación y documentación del campo artístico regional.

Su formación en arquitectura, realizada en la Universidad Iberoamericana y el Instituto Tecnológico de Tijuana, ha sido un factor determinante en la configuración de su visión artística. Este fundamento disciplinar ha permeado su aproximación al hecho escénico, particularmente en la forma en que concibe el espacio — no como contenedor neutro, sino como estructura activa de relación entre cuerpo, luz, materialidad y percepción.

Desde 2012, ha desarrollado una trayectoria profesional en gestión cultural y producción escénica, iniciando con la dirección del festival Urban Dance Battle en Tijuana (2012–2013). A partir de ahí, su trabajo se expandió hacia el diseño, producción y coordinación de proyectos escénicos en múltiples disciplinas, incluyendo danza, teatro, ópera, teatro musical, conciertos e iniciativas interdisciplinarias.

A lo largo de más de una década, ha colaborado estrechamente con artistas, compañías y ensambles de distintas regiones del país, entre ellos Dédalo Artes Escénicas (Sonora), Alicia Sánchez y Compañía (Ciudad de México), y ensambles de Baja California como Teatro en el Incendio, Teatro de León y Lux Boreal.

Entre 2018 y 2024, se desempeñó como coordinador escénico de los conciertos de ópera anuales producidos por la Sociedad Artística Sinaloense. Su trabajo operístico incluye la producción binacional Italia–México de Il filosofo di campagna (El Colegio de la Frontera Norte / UABC), el diseño de iluminación para Madame Butterfly y La Traviata con la Orquesta Filarmónica de Chihuahua, y El Murciélago con la Orquesta de Baja California bajo la dirección del maestro José Medina.

Su trabajo ha sido presentado en plataformas importantes de la escena nacional e internacional, incluyendo el Encuentro Nacional de Danza, el Encuentro Nacional de Artes Escénicas, el Festival Internacional Lila López, la Muestra Internacional Cuerpos en Tránsito, el Festival Entre Fronteras, el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga y Grand Performances en Los Ángeles, California.

En paralelo a su trabajo creativo y de producción, ha sostenido una práctica en formación, difusión y documentación cultural — impartiendo cursos y talleres en el Instituto Sonorense de Cultura, la Licenciatura en Danza de la Escuela Gloria Campobello (Tijuana) y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana, entre otros.

Dirigió y produjo el proyecto audiovisual Líneas de Tiempo — una serie de entrevistas sobre el pasado y presente de la danza en Baja California — con el apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California.